三谷幸喜新境地！【決闘！高田馬場】

こんなに笑った歌舞伎は、今まで見たことない！
今まで結構歌舞伎の舞台を見てきたが、こんなに笑った歌舞伎は初めてだった。

古畑任三郎でお馴染みの脚本家・三谷幸喜と、歌舞伎界のプリンス・市川染五朗がタッグを組んだPARCO歌舞伎『決闘！高田馬場』は、三谷幸喜のコメディ色と、伝統歌舞伎の良さが絶妙にミックスされたすばらしい舞台だった。

元禄７年。決闘の策略にはまった叔父の菅野六郎左衛門を救うため、飲んだくれ浪人・中山安兵衛（後の赤穂浪士・堀部安兵衛）が決闘場にかけつける、までのお話。
主演の安兵衛に市川染五郎（松たか子のお兄さん）、共演に市川亀治郎、中村勘太郎他。若手歌舞伎俳優が、PARCO劇場の舞台を力一杯走り回る、とてもパワフルな作品だった。

さすが三谷作品だけあって、観客の90%が若い女性。
普段、歌舞伎座にいる観客層とはエライ違いである。年寄りがいない（笑）。

歌舞伎にはお囃子が必需品。浄瑠璃、三味線、和太鼓などなど。
驚いたことに、お囃子はちゃんと生演奏。しかもリズムがロックっぽくて、和太鼓がパーカッション、三味線がギターっぽく聞こえて面白かった。

歌舞伎のセリフというと、聞き慣れない人にはわかりにくいものだが、この歌舞伎は初心者でも100%理解できる程度、テレビの時代劇ぐらいかな。
それに加え、タイムリーなギャグ満載。棒を床にゴシゴシこすって「イエス！イエス！」とカーリングネタを勘太郎くんがやれば、染五郎ものけぞって「イナバウワー」（笑）。かといって、過度にウケ狙いに走らず、ちゃんと「歌舞伎」になっているのが歌舞伎ファンには嬉しい。

もう一つ、歌舞伎になくてはならないものが「花道」。
花道とは、メインの俳優が登場するとき、客席から正面舞台に向かって進んだり、逆に正面舞台から退場するとき、客席の中を通る専用の舞台（道）のことを言う。歌舞伎座や国立劇場にはもちろん常設されているが、ここPARCO劇場ではそういうわけにはいかない。なんだ、やっぱり花道はないんだ…とちょっと落胆したのだが、始まってびっくり！
なんと、客席の間を染五郎が走る走る、勘太郎も走る走る。
ひな壇になっている客席の通路を、花道にみたてるとは、実にうまいことを考えたものだ。
安兵衛が叔父の所へ向かうシーン、観客の手拍子なんて歌舞伎座では考えられないし、過去の回想シーンは突然人形劇になっちゃったりと、伝統歌舞伎では到底考えられないような演出が、とても新鮮であり、面白くもあった。

主演の染五郎もよかったが、共演の勘太郎くんがとてもよかった。
大人になった彼の演技、とくに声（セリフの言い方）がどんどんお父さん（勘三郎）に似てきている。顔も似てるし声もソックリ。でもお父さんみたいに４頭身じゃなく、小顔でスリムでカッコイイ。歌舞伎座でも何度か舞台を見ているが、若手歌舞伎俳優No.1である。

歌舞伎座での歌舞伎を見たことない人が、PARCO歌舞伎を見て「歌舞伎とはこういうものか」と理解されてしまうのでは、という懸念もなくはない。
伝統芸能の歌舞伎を見て、あまりの違いにきっとビックリするだろう。
また、逆に伝統歌舞伎を好む人には、ここまで斬新な演出の歌舞伎を、「歌舞伎とは認められない」と言う人もいると思う。
しかし、伝統は伝統。それとは別に今の時代にふさわしい歌舞伎があって、いいと思う。歌舞伎座での舞台もこなし、三谷歌舞伎もこなす、今の歌舞伎俳優には、両方こなせるだけの技量が求められているのかもしれない。

蜷川歌舞伎、野田歌舞伎、渡辺歌舞伎、串田歌舞伎と今の日本の演劇界をリードする演出家の歌舞伎が、これからどんどん増えていってほしい。
そして、歌舞伎座の公演も、年に数回はこういう演出家を起用して欲しい。
そうすれば、歌舞伎にもっと若いファン層がつくと思うのだが…松竹さん、どうでしょう？（笑）